L’ostentazione di corpi femminili in microscopici bikini, di scultorei fisici maschili, di un mare di alcolici, spiagge e la narcisistica fiera della sessualità, sono parte integrante, ma anche sfondo irriverente, di questa “festa di primavera” – Spring Break, da cui Spring Breakers – che Harmony Korine mette in scena nel suo quinto lungometraggio. Perché le vicende delle quattro protagoniste durante “Una vacanza da sballo” si trasformano nella graffiante rappresentazione dei pattern americani contemporanei. Giovanissime e squattrinate, Brit/Ashley Benson, Candy/Vanessa Hudgens e Cotty/Rachel Korine passano da un festino a un altro, mentre Faith/Selena Gomez cela la propria identità associandosi ai gruppi di giovani cattolici. Le fanciulle non vogliono rinunciare alle ferie di stagione e rapinano un fast food, vengono arrestate e poi tratte in salvo dal gangsta rapper Alien, tal istrionico James Franco. I fatti prendono una brutta piega quando il criminale si scontra con un amico di vecchia data, Archie, diventato ormai concorrente nemico nei traffici illegali della città.

Graffiante e corrosivo, tra richiami godardiani e la fotografia patinata e pop di Benoît Debie (lo stesso di Enter the Void), si scatena il montaggio viscerale, al passo col suono acido del dubstep di Skrillex. Nichilista e potente, la pellicola mette in scena l’escalation non proprio senza dolori delle riot-girl di cui sopra. Ci si barcamena tra gangster movie e il racconto di una società malata che trasforma il grande sogno americano. Anzi, forse ci sputa un po’ sopra. Perché qui si vuole tutto e subito, si vuole la pappa pronta, calda e abbondante, ma non si ha proprio voglia di prepararla.

Un film particolarmente complesso, che ad ogni inquadratura allarga la forbice tra i suoi estimatori e i suoi detrattori, con l’innegabile riconoscimento che questo è cinema puro, cinema fai-da-te nella migliore accezione del termine. Slegato da un contesto letterario, teatrale o da qualsivoglia forma culturale, non si può immaginare la storia in altro modo che nelle immagini che Korine ha scelto: forsennate, in movimento, implose. Un’estetica anche un po’ grottesca, tra l’exploitation anni ’70 e i colori di Miami Vice. Il regista di Gummo si è scelto una strada davvero impervia, ma il suo merito sta proprio nell’averla percorsa sino al limite possibile, senza alcuna autocensura.